abstraccionismo

Deriva do latim 'abstractus', particípio passado de 'abstrahere' (puxar para longe, separar), com o sufixo '-ismo' indicando doutrina ou movimento.

Inicialmente associado a movimentos artísticos de vanguarda na Europa, como o Cubismo e o Futurismo, que buscavam romper com a representação figurativa tradicional.

O sentido evolui de uma experimentação radical para a definição de um estilo artístico que prioriza a forma, a cor e a linha em detrimento da imitação da realidade.

No Brasil, o termo se consolida para descrever a produção de artistas que exploravam a não-representação, como Lygia Clark e Hélio Oiticica, embora estes também tenham desenvolvido outras vertentes.

O abstracionismo no Brasil se desdobra em diferentes correntes, como o abstracionismo geométrico e o abstracionismo informal, cada um com suas características e propostas.

Registros em publicações de arte e crítica literária que discutiam as novas tendências artísticas europeias e sua chegada ao Brasil. (Referência: 4_lista_exaustiva_portugues.txt)

O abstracionismo informal e geométrico ganha destaque em bienais e exposições de arte no Brasil, influenciando a produção de artistas como Waldemar Cordeiro e Ivan Serpa.

O surgimento da arte conceitual e de movimentos como o Neoconcretismo, que dialogam e, por vezes, se contrapõem ao abstracionismo mais ortodoxo.

Inglês: 'Abstractionism' ou 'Abstract Art', com trajetória similar de surgimento e desenvolvimento nas vanguardas europeias e americana. Espanhol: 'Abstraccionismo' ou 'Arte Abstracta', também refletindo o impacto dos movimentos de vanguarda. Francês: 'Abstraction' ou 'Art abstrait', termo fundamental para a história da arte moderna e contemporânea.

O abstracionismo é um pilar fundamental da história da arte moderna e contemporânea, estudado em academias, museus e exposições. Continua a inspirar artistas e a gerar debates sobre a natureza da arte e sua relação com a realidade.